**"La Regenta"** (1884-1885) de Leopoldo Alas "Clarín", considerada unánimemente la cumbre de la novela realista española del siglo XIX. ### 1. Introducción y Contexto "La Regenta" es el máximo exponente del **Realismo** y **Naturalismo** en España. Publicada en dos tomos, la obra retrata la sociedad de la Restauración borbónica (finales del s. XIX), un periodo de paz política pero de estancamiento moral y corrupción institucional. Aunque influenciada por el naturalismo francés (Zola), Clarín lo adapta a la realidad española: no se limita al determinismo biológico puro, sino que pone un énfasis crucial en el **psicologismo** y el ambiente social opresivo. ### 2. Argumento y Estructura La novela narra la historia de **Ana Ozores**, una mujer joven, bella y sensible, casada con el ex-regente de la audiencia, Víctor Quintanar, un hombre mucho mayor que ella al que quiere como a un padre pero no ama como esposo. La trama se centra en el conflicto moral y espiritual de Ana, quien, insatisfecha con su vida en la provinciana ciudad de **Vetusta** (trasunto literario de Oviedo), se debate entre dos fuerzas opuestas: * **El misticismo exaltado:** Representado por **Don Fermín de Pas**, el Magistral de la catedral, quien intenta dominarla espiritualmente. * **La pasión carnal:** Representada por **Álvaro Mesía**, el donjuán de la ciudad y líder político liberal, quien busca conquistarla como un trofeo más. La novela tiene una estructura peculiar en dos partes: * **Primera parte (Capítulos I-XV):** Abarca solo tres días. Es lenta y descriptiva, presentando minuciosamente a los personajes y el ambiente de Vetusta. * **Segunda parte (Capítulos XVI-XXX):** Abarca tres años. La acción se acelera, narrando la caída de Ana y el desenlace trágico. ### 3. Personajes Principales La profundidad psicológica es uno de los mayores logros de la novela: * **Ana Ozores (La Regenta):** Sufre una neurosis producto de su educación represiva, la ausencia de madre y la frustración sexual y sentimental. Su hipersensibilidad choca con la vulgaridad de Vetusta. * **Fermín de Pas (El Magistral):** Posiblemente el personaje más complejo. Es un hombre ambicioso, soberbio y físicamente imponente, dominado por su madre, **Doña Paula**. Su interés por Ana oscila entre la dirección espiritual y un deseo amoroso reprimido que lo tortura. * **Álvaro Mesía:** Un seductor mediocre y pragmático. Representa la vacuidad moral; para él, conquistar a la Regenta es solo una cuestión de prestigio social y político en el casino. * **Vetusta:** La ciudad actúa como un personaje colectivo antagonista. Es un entorno asfixiante, hipócrita y envidioso que vigila y juzga a Ana, empujándola hacia su destrucción. ### 4. Temas Centrales * **El Adulterio:** Al igual que en otras grandes novelas europeas de la época, el adulterio es el síntoma de una insatisfacción profunda y de la rebeldía fallida de la mujer contra las normas sociales. * **La Hipocresía y la Doble Moral:** Clarín critica ferozmente tanto al clero corrupto (Fermín) como a la burguesía ociosa y superficial. La sociedad de Vetusta perdona el pecado si es discreto, pero castiga el escándalo. * **El Determinismo:** Siguiendo las tesis naturalistas, Ana parece condenada por su herencia genética y, sobre todo, por la presión de su entorno (la "fuerza de las cosas"). ### 5. Estilo y Técnica Narrativa Clarín despliega una técnica moderna y magistral: * **Narrador Omnisciente y Estilo Indirecto Libre:** El narrador no solo cuenta lo que pasa, sino que se mete en la conciencia de los personajes, dejando que sus pensamientos fluyan mezclados con la narración. Esto permite una disección psicológica única. * **Ironía:** Es el tono dominante. El narrador se burla constantemente de la mediocridad y estupidez de los vetustenses. * **Detallismo:** Las descripciones son minuciosas, casi fotográficas, capturando no solo lo físico, sino la atmósfera moral de los espacios (la catedral, el casino, el tocador). ### 6. "La Regenta" vs. "Madame Bovary" Es inevitable compararla con la obra de Flaubert, pero existen matices importantes: * **Semejanzas:** Ambas tratan el adulterio de una mujer insatisfecha en una provincia asfixiante y el choque entre romanticismo y realidad. * **Diferencias:** Mientras *Madame Bovary* es más poética y centrada casi exclusivamente en Emma, *La Regenta* es más sociológica, abarcando todo el organismo social de la ciudad (más de 100 personajes) y profundizando más en el conflicto religioso, algo ausente en Flaubert. ### 7. Conclusión La novela termina de forma desoladora. Tras ser descubierta, Ana es abandonada por su amante (Mesía huye cobardemente) y despreciada por la sociedad que antes la adulaba. La escena final, con el beso "viscoso" del acólito Celedonio (perversión de lo sagrado y lo sexual), sella su caída definitiva en la soledad y el asco. "La Regenta" es, en definitiva, un retrato implacable de una España que devora a sus individuos más nobles. Para descargar enlace: https://pruebat.org/biblioteca/buscar?fieldSearch=la+regenta

 Aura. De Carlos Fuentes.

Carlos Fuentes nació en Ciudad de Panamá en el año 1928. Es uno de los escritores más importantes de todos los tiempos en el conjunto de la literatura de su país. Aura se encuentra entre sus obras más importantes y famosas.

Aura es una novela corta de estilo gótico sobre el amor en el que Felipe Montero cae por la sobrina de la viuda que lo contrató para quedarse en su casa y completar las memorias de un coronel francés.
El argumento de la novela, según http://www.netsaber.com.br, es el siguiente “el libro nos cuenta como un joven historiador que, atraído por un muy buen sueldo, llega a una antigua casa en el viejo centro de la ciudad. Felipe Montero es requerido para organizar y rescribir las memorias de un coronel francés que peleó y luchó en México. Consuelo, la viuda del coronel, y Aura, su sobrina, viven en esa casa. Felipe se impresiona con la belleza de la sobrina y decide quedarse. Empiezan a suceder cosas extrañas en la desgastada y oscura casa. Entre la realidad y la fantasía, Felipe vive un romance con Aura y está convencido de querer llevársela de allí. La anciana perece dominar a la sobrina y, además, ambas actúan de la misma forma. Felipe pierde el sentido de la realidad, entre los sueños y la vida diurna.”

Sus personajes principales son 3:

• Felipe Montero: joven historiador. Se queda en la casa de la señora Consuelo para trabajar con las memorias del Coronel Llorente Consuelo, pero aquí conoce a Aura y cae perdidamente enamorado de ella.

• Señora Consuelo: tía de Aura. Es una anciana con 109 años que vive junto con su sobrina. Es quien contrata a Felipe.

• Aura: sobrina de la señora Consuelo, joven, bella y de ojos verdosos. Parece estar perdida y controlada por su tía Consuelo, pero luego también se enamora de Felipe.

La historia ocurre en el año 1961, en México. Cuando la señora Consuelo publica un anuncio llamando a un historiador para que trabajara con las memorias del coronel Consuelo, esposo difunto de la señora Consuelo. Felipe lee el anuncio y ve su nombre escrito en ese oficio. De inmediato, sale a conseguirlo, con miedo de que otro historiador se le hubiese adelantado.

Obtiene el trabajo, la casa es oscura y húmeda, llena de gatos y ratones. Cuando ve a la sobrina de la señora Consuelo, Aura, descubre su belleza y no puede dejar de mirarla, preocupado de que ella se diera cuenta de eso. Aura lo lleva a la habitación en la que vivirá mientras trabaje ahí.
Comiendo en la mesa, Aura se da cuenta de que Felipe la mira, pero él le atribuye a que esta mareado por el vino que está bebiendo. Luego de la comida, la señora Consuelo lo llama para entregarle los papeles con los que trabajará.

Un día, Aura invita a Felipe a su recámara. Al día siguiente, Felipe va y le encuentra algo diferente a Aura, como si tuviera más años que el día anterior. Pero Felipe sigue enamorado. Comienzan a bailar una melodía que Aura canta, y Felipe la sigue y la besa, le jura que siempre la amara y que nunca podrá separarse de ella.

Se da cuenta de que Consuelo está sentada en un sillón de la recámara. Ella sonríe y al mismo tiempo lo hace Aura, como si estuviese siendo controlada. Ambas se levantan y salen del cuarto sonriendo.
Otro día, Consuelo le informa que no va a estar en casa por un día, y que debe seguir adelantando el trabajo. Pero Aura le dice que lo estará esperando en la recámara. Entra a la recámara y se acuesta en la cama junto a Aura. El la besa en el rostro, y se da cuenta de que tiene el pelo blanco, el rostro pálido, desgajado, seco y arrugado. Es Consuelo y le dice “volverá, Felipe, la traeremos juntos. Deja que recupere fuerzas y la haré regresar”.

La novela se puede leer en formato PDF en el siguiente enlace:

http://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CB0QFjAAahUKEwj5sY7wq9jGAhVHOYgKHeXRC8Y&url=http%3A%2F%2Fwww.cepetaxco.unam.mx%2Fpdf%2Fcarlos_fuentes_aura.pdf&ei=hc6jVbnbGsfyoATlo6-wDA&usg=AFQjCNFq8tGoGIV32yFF6vTaeIv_ki9yXg&sig2=H3Grli2zEJRvz4GPVncH0A

Pedro Paramo

Esta fascinante novela fue escrita por el autor Juan Rulfo  que fue uno de los escritores más reconocidos del siglo XX  por ser poco prolífico, y no era de negársele pese su novela Pedro Paramo es de gran importancia para la literatura mexica y basto poco tiempo para que alcanzara una difusión enorme en el mundo, de este libro hay 50,000 ejemplares, se publico en 1955 y termino de imprimirse el 22 de octubre de 1986.Los personajes eran evasivos, reticentes, todo lo convierten en secreto y elocuentes en consecuencia de callar.El personaje principal como el titulo de la novela es Pedro Paramo hacendado de media luna , y por  tener un hijo ilegitimo creo que  era un señor el cual no tenía un hogar inestable y tenía varias mujeres a la vez, era un cacique del pueblo de cómala  .Juan preciado  es el hijo de Pedro Paramo y Dolores Preciado, mentiroso pues no pensaba cumplir una promesa que le hizo a su madre, aunque decidió cumplirla y empezó una aventura llena de  incertidumbre.Doña Eduviges era una señora que vivía en Cómala que tenía un tipo venta con cuartos que rentaba y los tenia llenos de tiliches.Dolores preciado  era la primera esposa de Pedro Paramo y madre de Juan PreciadoDorotea era la compañera de sepultura de  Juan Preciado que  le cuenta la historia  de cómo Pedro Paramo se convierte en un cacique malo.Abundio era un hijo ilegitimo de Pedro Paramo y arriero que le indica a Juan donde está el puebloOtros personajes son el padre Rentaría, Miguel Paramo, Fulgor Sedano , Susana San Juan, Anita, Gerardo Trujillo,Damiana Cisneros ,doña Fausta etc.La novela se desarrolla en lugar solo, donde no hay flora ni fauna, con sol insoportable, un lugar fantasmal, este se llamaba Cómala, también hay lugares como la Media Luna que estaban situada en un cerro y en lo más alto, otro lugar que se menciona es Las Minas de Andrómeda.Esta historia es un poco compleja ya que parece que los personajes están vivos por la forma de como se va relatando la historia  ,pero no realmente todos están  muertos.Juan Preciado al morir su madre sale en busca de su padre  Pedro Paramo  el cual era el cacique de un pueblo llamado Cómala , al llegar ahí se da cuenta que el pueblo no era como el que su madre le había dicho con árboles , hermosos paisajes etc. , sino un pueblo que parecía fantasma sin nada de lo que le habían dicho ,el muere de miedo  y se encuentra con Dorotea que le empieza a contar una historia que él no conocía ,como que su padre se volvió un cacique malo que dejó morir al pueblo entero por que Susana la única esposa que amo había muerto.Es una historia es bastante interesante por la trama y el suspenso que tiene para mi punto vista , es una obra no muy extensa que ocupa mucha compresión pero aun así es apta para leer para todas las personas principalmente adolecentes y adultos.Los aspectos que más destacan son la incertidumbre y la muerte que siempre está en el pueblo de Cómala.El libro se puede leer en:http://www.portalalba.org/biblioteca/RULFO%20JUAN.%20Pedro%20Paramo.pdf

El llano en llamas

La obra “El llano en llamas”

1. Introducción
„El llano en llamas“ es una de las obras más importantes de Juan Rulfo en la que se puede encontrar una serie de diecisiete cuentos en los que Juan Rulfo trata entre otros asuntos, el problema de la tierra.
La mayoría de los cuentos están narrados en primera y tercera persona, Rulfo recrea un ambiente a lo largo de los cuentos con seres que viven en un estado de magia. El presente para ellos es trágico y la nostalgia del pasado y el recuerdo es una constante. El autor logró retratar la problemática del campo y la provincia jaliscienses a través de un realismo mágico.

2. Contexto histórico
En las décadas de 1940 y 1950, México vivía una época de cambios, cuyo rasgo principal era el haber dejado atrás la Revolución mexicana. El país daba señales de desarrollo: su población y producción crecían. Sin embargo, el campo se despoblaba, porque la reforma agraria se había detenido y aumentaba la marginación de los desposeídos.
Había concluido la época de las luchas encabezadas por caudillos, como Emiliano Zapata y Francisco Villa , y se sucedían presidentes que ya no eran militares revolucionarios, pero que pertenecían al único partido con poder real, el Partido Revolucionario Institucional (PRI). La sociedad estaba despolitizada.

 3. Los intelectuales de esta época
Los intelectuales mexicanos adoptaron dos posturas frente a esta situación. Los que adherían al oficialismo consideraban que la revolución había producido los cambios que se buscaban. Influidos por el Existencialismo, cuestionaban la existencia de un “ser mexicano” y proponían la necesidad de una expresión subjetiva y universal.
Otros creían que la revolución no había dejado resultados positivos, pues sus metas no se habían alcanzado o, peor aún, habían sido traicionadas. Concebían el arte como un camino para manifestar una posición crítica.

 4. La obra de Juan Rulfo
En el medio de estas posturas, se ubicó la obra de Juan Rulfo. Si bien su narrativa se caracterizó por expresar la realidad del hombre mexicano, su drama existencial concreto y producto de su historia, no hizo un relato de los hechos de la Revolución, ni una literatura panfletaria.
Planteó un conflicto subjetivo con raíces en la historia mexicana.
Situó sus cuentos indistintamente dentro de la Revolución o fuera de ella.
No narró “la Revolución” sino que mostró hombres, mexicanos concretamente, que eran el resultado de la historia de su país. Los hizo transitar escenarios realistas, pero que adquirían un carácter de símbolo de esa misma historia. Por ejemplo, el campo yermo  representa los ideales que habían dejado de tener el sentido que los originó; los pueblos incendiados, la destrucción por la destrucción misma y la lucha de pobres contra pobres.
Por esta razón, el “aquí” y el “allá” se mezclan en un espacio indefinido, y el pasado y el presente parecen ser uno en su obra.

 5.1 La temática tratada en la obra
I.)El tema más importante de la obra y lo que aparece en cada cuento es la miseria de la tierra: La miseria de la tierra es como un telón de fondo en donde se desarrolla la narración.
El hombre aparece sin esperanzas, triste e incapaz de luchar por mejorar su situación.
II.) La obra es además una crítica social: El desencanto ante la Revolución mexicana. No se solucionaron los problemas agrarios, p.ej. el reparto de las tierras.
III.) La religión juega un papel muy importante en los cuentos: Muchas veces es mezclada con supersticiones o creencias populares. En los cuentos se nota que la religion no puede salvar al hombre. Rulfo muestra  que los representantes cléricos niegan el apoyo a los más necesitados.
IV.) Los cuentos muestran la soledad del pueblo mexicano y la incomunicacion: Todo parece estar detenido: el tiempo, las cosas, los hombres. Las ideas se repiten constantemente, igual que las frases. No hay posibilidad de comunicación. Eso se puede notar por la típica estrucutra narrativa: el monólogo,  o el pseudo-diálogo.
V.) Casi todos los cuentos giran en torno a un hecho sangriento. La muerte y la violencia son partes de la vida cotidiana.

 5.2 Los personajes rulfianos
Sus personajes son campesinos, gente simple, que hablan como el mexicano común con sus mexicanismos, vulgarismos y características propias de un registro coloquial; pero su sentir coincide con el del resto de los hombres de la época, que viven la angustia de ver destruido todo lo que creen verdadero. En esta síntesis entre lo local y lo universal, reside el valor de la obra de Rulfo. Los personajes rulfianos surgen de un anonimato, muchas veces sin nombre o sin descripción física casi todos son campesinos o sea víctimas de sus circunstancias.
Predomina la perspectiva de ingenuidad infantil, del viejo simplón o hasta del loco.
La actitud de los personajes-narradores respecto a los hechos referidos está distanciada casi sin intromisión personal alguna, les falta todo ímpetu vital reviven el pasado como algo obsesivo.

 6. „El llano en llamas“
6.1) Contenido del cuento
El llano en llamas es el cuento que le da nombre al libro, aquí la lucha armada revolucionaria se hace presente entre los federales que son la gente de Petronilo Flores y el movimiento rebelde con Pedro Zamora a la cabeza. Esta historia es narrada por el Pichón, uno de los hombres de Zamora que termina en la cárcel, pero no por haber participado con los rebeldes, ya que de eso las autoridades no se enteran, sino por su afición a robar mujeres.
Sin embargo, en “El Llano en llamas”, la Revolución no es tema sino que está entretejida en la vida de los personajes, quienes son su resultado.

 6.2) Interpretación del cuento
El narrador protagonista, Pichón, es un revolucionario singular y, a la vez, el prototipo de los revolucionarios. Desde su recuerdo, se conoce su propia vida y la de los que lo rodean. Es el reflejo del mexicano: un ser perdido que transita su vida mecánicamente, impulsado por la fatalidad, ante la que se resigna. Es un títere manejado por otros. Representa a los insurrectos y a los mexicanos que buscan, como niños, un padre (en este caso: Pedro Zamora) que se haga cargo de ellos, que los guíe y que tome decisiones en su lugar.
Pichón siente que todo da lo mismo, que la circunstancia en la que se encuentra le es ajena: ” El subjuntivo (“hubiéramos”) enfatiza la conciencia de que existe otra posibilidad no realizada, porque todo se reduce a acatar lo establecido sin cuestionarlo.
De esta manera, Rulfo muestra al mexicano y, en él, al ser humano de su época, porque la revolución o las dos guerras mundiales son situaciones similares: el presente es incierto, no hay expectativas de futuro y la vida propia ajena no tiene valor.
Aunque por momentos los personajes parecieran tener esperanzas, estas se pierden.
La mujer de Pichón destaca que su hijo, que significativamente lleva el mismo nombre que su padre, „no es ningún bandido ni ningún asesino”. Sin embargo esta diferencia, que posibilitaría una vida mejor, es negada por una afirmación anterior del propio Pichón: “Era igualito a mí y con algo de maldad en la mirada. Algo de eso tenía que haber sacado de su padre”.
En definitiva, los personajes repiten acciones sin sentido que los condenan, una y otra vez, al fracaso. Esta reiteración, esta sensación de estar en un círculo cerrado, se logra mediante el tratamiento del tiempo y del espacio.
Pichón recuerda desde un presente que se confunde con el pasado: el uso del adverbio “ahora” remite tanto a uno como a otro. “Aquí” y “allá” se usan indistintamente para referirse a espacios y a tiempos cercanos o lejanos con respecto al presente del relato.
Por otra parte, las secuencias que conforman el camino hacia el fracaso del grupo de Pedro Zamora están ubicadas en un momento preciso del día: mañana, mediodía, noche. Pero el tiempo global es impreciso.
El uso indistinto de los adverbios y la imprecisión temporal convierten al pasado en un presente continuo, en el que Pichón intenta recuperar lo único que parece tener importancia en su vida: la Revolución.
La repetición de frases y palabras acentúa la idea de aislamiento, de ida que se ha quedado en suspenso. El personaje, volcado hacia su interior, recuerda en un intento por volver a vivir. Las reiteraciones, a modo de leías, expresan el concepto de ausencia de evolución vital: (p.77) „Más atrás venían Pedro Zamora y mucha gente a caballo. Mucha gente más que nunca. Nos dio gusto. Daba gusto mirar aquella fila de hombres cruzando el Llano Grande otra vez, como en los buenos tiempos. Como al principio, cuando nos habíamos levantado de la tierra como huizapoles maduros aventados por el viento, para llenar de terror todos los rededores del Llano. Hubo un tiempo que así fue. Y ahora parecía volver”.

 7. Crítica
Algunos años después de salir „El llano en llamas“  varios críticos veían la obra de Juan Rulfo en la línea de la llamada novela tradicional (realista), lo que se debía al tratamiento de los temas clásicos: la hostilidad de la naturaleza, la miseria de la tierra, la injusticia social, la violencia etc.
Otros críticos, en cambio, apreciaban sobre todo las innovaciones  de las técnicas narrativas (por ejemplo la fragmentación de la historia, la dislocación de los niveles temporales, reducción del papel del narrador tradicional, multiperspectividad, la creación de una atmósfera ambigua etc.) que se solían adscribir a la influencia de los escritores norteamericanos y europeos (Joyce, Faulkner, V. Woolf etc.)
Ahora bien, la clasificación de Juan Rulfo en los manuales actuales sigue siendo una cuestión controvertida. Mientras unos críticos afilian a Rulfo a los representantes de la novela de la Revolución Mexicana (Yáñez, Revueltas), otros lo incluyen entre los narradores mágicorrealistas o de “lo real maravilloso” (como García Márquez o Carpentier). Probablemente esta última clasificación se deba a la confusión que aparentemente sigue reinando en cuanto a la definición del “realismo mágico”.
Sea cual sea la etiqueta que se le quiera adscribir a Juan Rulfo, todos coinciden con Carlos Fuentes en que pertenece a la primera nómina de los autores de la llamada nueva novela hispanoamericana. Fuentes explica que, en vez de representar cierta realidad de manera mimética, Rulfo procede por ejemplo en Pedro Páramo a la mitificación de las situaciones, los tipos y el lenguaje del campo mexicano, proyectando así la ambigüedad humana de un cacique y sus gentes a un contexto universal.

El libro se puede encontrar en PDF en la siguiente liga:
https://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CB0QFjAA&url=https%3A%2F%2Fvivelatinoamerica.files.wordpress.com%2F2014%2F07%2Fel-llano-en-llamas-de-juan-rulfo.pdf&ei=gIWcVZOaHMiosAW0r7LICw&usg=AFQjCNHpIUcm5uoLIDrs6KMGUJuWdSvHhw&sig2=qAKz2bccXPmiUNl3CjgWvA

El complot mongol

Por: Claudia Sánchez Quiroz


El complot mongol es una novela escrita por Rafael Bernal (México, 1915) y publicada en 1969.
Se le considera la novela inaugural del género policiaco en México. No en vano posee varios de los elementos del llamado género thriller: el detective protagonista, un tipo duro, que no teme matar o morir; un ambiente oscuro, situado en las calles de la Ciudad de México de los ’60; personajes de tierras exóticas y lejanas (y cercanas también): chinos, rusos, norteamericanos; los antagonistas del protagonista, asesinos crueles y despiadados; y un misterio que aclarar.

 Filiberto García, el protagonista de la historia, es un detective de sesenta años, un hombre frío y serio, un veterano de la Revolución, una suerte de Sherlock Holmes mexicano, como se ha dicho, también, que Rafael Bernal está a la altura de escritores como Agatha Christie y Conan Doyle.

 El contexto histórico en el que se sitúa la novela está marcado por el periodo post revolucionario y por el atentado contra el presidente estadounidense Kennedy, acontecimientos muchas veces mencionados en la novela.

 La novela se desarrolla completamente en la Ciudad de México, pero sí nos transporta a lugares exóticos: el barrio chino de la calle de Dolores, cuyos habitantes tienen muy buenas relaciones con Filiberto; una colonia china en medio del centro histórico de la Ciudad de México, que, sin embargo, no refleja al verdadero barrio chino mexicano: El complot mongol es una novela pensada y escrita en Lima, Perú, donde vivió Bernal por más de veinte años, y donde abundan los barrios chinos en todo su esplendor, muy diferentes al mexicano, y en los que Bernal se habrá basado para describir el que aparece en su libro.

 Más que una novela del género negro, subyace en su trasfondo una crítica social. En un México post revolucionario, Filiberto García –o Rafael Bernal, a través del protagonista de su novela– despotrica contra la Revolución institucionalizada, el gobierno corrupto de México, donde nadie quiere hacer el trabajo sucio y los altos funcionarios pagan a un matón a sueldo, como Filiberto, para que se ensucie las manos y elimine a todos aquellos que estorban. Rafael Bernal se sirve de Filiberto García para expresar su ideología: desmiente la supuesta estabilidad del gobierno mexicano a través de la figura de un ex revolucionario, que después de la Revolución se convirtió en un matón a sueldo del gobierno que sólo obedece órdenes.

La voz narrativa alterna entre un narrador en tercera persona y Filiberto en primera persona, que, a través de monólogos, filosofa sobre todo lo que hace y lo que ve.
El lenguaje de la novela está plagado de mexicanismos, refranes, corridos e inclusive citas provenientes de obras como La vida inútil de Pito Pérez y Romeo y Julieta. Un lenguaje coloquial y un humor negro que hacen sencilla la lectura.

El libro lo pueden encontrar en esta dirección, para su lectura en PDF 

http://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CB0QFjAA&url=http%3A%2F%2Fdata8.blog.de%2Fmedia%2F744%2F6932744_00a572c6d7_d.pdf&ei=uIGcVdvlFsnqtQX24Y_gCg&usg=AFQjCNHUeqKvCqIB0B6J6gAxKYZe7Y6KCA&sig2=7A8bp0r_Gta3KEo7Ydp3OA